Bildende Kunst

179 S. : überw. Ill. ; 29 cm, 1008 gr., Orig.-Pappband mit Schutzumschlag, dieser leicht lichtrandig und mit leichten Randläsuren. Kurt Ard ist Kult. In den 50er und 60er Jahren gehörte der dänischstämmige Maler und Grafiker zu den beliebtesten Künstlern Europas. Wie kein anderer gab Ard die Stimmung der Wirtschaftswunderjahre wieder. Es war die Zeit, in der die Titelblätter der Zeitschriften noch von Hand illustriert wurden. Ard produzierte allein rund 260 Titel für Deutschlands erste und führende Programmzeitschrift HÖRZU. Viele dieser Werke wurden als Poster oder Kalenderblätter nachgedruckt. In Frankreich wurde Ard mit Titeln für Marie Claire bekannt , in den USA illustrierte er die Saturday Evening Post gemeinsam mit dem berühmten Illustrator Norman Rockwell. Ard, der jeute in Andalusien lebt, stellte für dieses Buch mehr als 300 seiner besten Produktionen zur Verfügung, schrieb eigenhändig Texte und Gedichte dazu. Eine in Anekdoten gehaltene unterhaltsame Autobiographie rundet das Werk ab. Tauchen Sie ein in die Welt eines einzigartigen Malers, der seine Umwelt mit einem Augenzwinkern betrachtet, mit feiner Ironie, dabei immer mit Verständnis und großer Menschenliebe. Kontaktdaten des Herstellers: MIRA Taschenbuch in Verlagsgruppe HarperCollins Deutschland GmbH Valentinskamp 24 Hamburg 20354 DE vertrieb@harpercollins.de

561 S. : Ill. ; 27 cm + Beil. ([2] S.), Orig.-Pappband. Kunstwissenschaftliche Bibliothek ; Bd. 30. Literaturverz. S. 539 - 547. Von A-Z, von "Aborigines" bis "Zeugungsverdacht", verfasst Hans Ulrich Reck in über 140 Kapiteln und über 800 Abbildungen ein lohnendes und kurzweiliges, interkulturelles Kompendium zur Kreativität. Durch die Querverweise entwickelt sich systematisch ein Begriff von Kreativität, der sowohl das Schöpferische im Alltag, als auch das Künstlerische im engeren Sinne erläutert. In dem intelligent gestalteten Buch kann auf jeder Seite die Lektüre beginnen, eine Kartographie mit Begriffsverknüpfungen zwischen den Kapiteln macht das unsystematische Stöbern zu einem Abenteuer. Das umfangreiche Bild- und Kulturwissen Recks wird so im besten Sinne populär und wissenschaftlich zugleich dem Leser zugänglich gemacht. Kontaktdaten des Herstellers: Buchhandlung Walther König GmbH & Co.KG Ehrenstrasse 4 50672 Köln Tel: 0221 205960 Fax: 0221 2059640 E-Mail: order@buchhandlung-walther-koenig.de

1. Aufl., 304 S. : Ill. ; 24 cm, Orig.-kart. Überklebter Besitzeintrag. Die ersten drei Seiten mit Randanstreichungen mit Bleistift. Textil - Körper - Mode ; Bd. 1. Literaturangaben.

295 S. : Ill., Kt. ; 24 cm, Orig.-kart. Zugl.: Berlin, Freie Univ., veränd. Diss., 1996. Ecken bestoßen. 14 Seiten mit Anstreichungen. Auf dem Höhepunkt des wilhelminischen Kaiserreiches, an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, sah sich die Institution des Kunstmuseums in Deutschland vor neuartige Herausforderungen gestellt. Die rapide Modernisierung aller gesellschaftlichen Lebensbereiche erreichte auch die traditionellen Bildungsinstitutionen, die sich innerhalb kurzer Zeit mit einer grundlegenden Veränderung ihres Publikums konfrontiert sahen. Die deutschen Museumsexperten antworteten auf diese Herausforderung mit einer breit angelegten Reforminitiative und stellten die etablierten Standards ihrer musealen Praxis grundlegend in Zweifel. Nirgens läßt sich dieser Prozess, aus dem die Museologie des 20. Jahrhunderts hervorgegangen ist, so anschaulich beobachten, wie an den neuen Verfahren der musealen Inszenierung von Kunst, die ihre Entstehung dem Diskurs dieser Museumsreformbewegung verdanken. Sie spannen einen Bogen vom späten Historismus der Jahre um 1890 bis zur Durchsetzung der "weißen Zelle" als dem modernen Inszenierungsparadigma in den Jahren vor und nach 1930. Als einer der Vorreiter der musealen Modernisierung wurde das deutsche Museumswesen ausgerechnet in dem Moment zum internationalen Vorbild, als es dabei war, seine liberale Tradition öffentlicher Kulturpolitik zu verraten. Herstellerangaben: Husum Druck- und Verlagsgesellschaft mbH u. Co. KG Nordbahnhofstraße 2 · D-25813 Husum Postfach 1480 · D-25804 Husum Telefon: +49 4841 8352-0 Telefax: +49 4841 8352-10 E-Mail: info@verlagsgruppe.de Internet: www.verlagsgruppe.de

III, 319, [86] S. : Ill. ; 21 cm, Orig.-kart. Tuduv-Studien / Reihe Politikwissenschaften ; Bd. 34.

228, [109] S. : Ill. ; 21 cm, Orig.-kart. Zugl.: Bonn, Univ., Diss., 1999. Mit dieser Studie liegt erstmalig eine systematische formale und inhaltliche Untersuchung der Selbstbildnisse und Porträts der Bildhauer vor, die im 16. Jahrhundert in Italien tätig waren. Der Fokus der Untersuchung richtet sich zum einen auf die bisher ausstehende typologische Definition der Bildhauerbildnisse als einer speziellen Kategorie von Künstlerporträts, die im italienischen Cinquecento eine eigene, eng mit dem Status der Zunft verbundene Entwicklung aufweist. Zum anderen werden aus dieser formalen Entwicklung die Gründe abgeleitet, die Bildhauer im Laufe des 16. Jahrhunderts dazu bewogen, die Selbstbildnisse anzufertigen und sich von anderen Künstlern porträtieren zu lassen. Dafür werden die in den Bildnissen jeweils gewählten Darstellungsarten und Attribute in Relation zum Entstehungszeitraum sowie zu den Einzelbiographien der Bildhauer gebracht und in ihrer Abhängigkeit von den zeitgenössischen Gedankenströmungen betrachtet.

354 S. : Ill. ; 21 cm, Orig.-kart. Frauen und Exil ; Bd. 5. Literaturangaben. Viele der Frauen, die am Bauhaus studierten und arbeiteten, wie Ellen Auerbach, Otti Berger, Marianne Brandt, Friedl Dicker-Brandeis, Grete Heymann-Loebenstein, Benita Koch-Otte, Margaret Leischner, Lena Meyer-Bergner, Lucia Moholy, Ricarda Schwerin, Zsuzska Bánki, Tony Simon-Wolfskehl, Grete Stern und Gunta Stölzl, erfuhren Diffamierung und Verfolgung. Sie gehörten zu denen, die aufgrund ihrer Kreativität und Expressivität als »entartet« galten, jüdischer Herkunft und/oder politisch oppositionell waren. Die Beiträge des Sammelbandes weisen auf Lücken in der Rezeption hin, indem sie die Lebensgeschichten von Frauen in den Fokus rücken, die in der Malerei, Grafik, Bildhauerei, in der Bühnenarbeit, Fotografie, Weberei, in der Keramikwerkstatt, Architektur sowie in der Möbel- und Spielzeugherstellung ihre Darstellungs- und Experimentierfelder sahen und lebenslang unter dem Einfluss des Bauhauses arbeiteten oder sich von ihm emanzipierten. Kontaktdaten des Herstellers: edition text + kritik im Richard Boorberg Verlag GmbH & Co KG Levelingstr. 6a München 81673 DE info@etk-muenchen.de

320 S. : Ill. ; 24 cm, Orig.-kart. Aachener Bibliothek ; Bd. 1. Marginalien und Unterstreichungen mit Bleistift.

144 S. : zahlr. Ill. ; 32 x 45 cm, Orig.-Pappband mit Schutzumschlag, dieser leicht verschmutzt, mit Einriss (mit Tesa geklebt).

1. Aufl., 346 S. : Ill. ; 23 cm, Orig.-kart. Praktische Theologie und Kultur ; Bd. 16. Buchrücken unten mit leichter Stauchspur. Wie werden Menschen durch extreme Erfahrungen wie die eines Krieges geprägt? Welche Möglichkeiten haben sie, das Erlebte zu verarbeiten und zu deuten? Jörg Schneider geht diesen Fragen am Beispiel der bildenden Künstler Ludwig Meidner, Max Beckmann und Otto Dix nach, die alle drei Teilnehmer am Ersten Weltkrieg waren und exemplarisch biografische Brüche erlitten haben. Die vorliegende Arbeit rekonstruiert die Überbrückung dieser Brüche in religionstheoretischer Hinsicht anhand biografischer und künstlerischer Zeugnisse . Ein gelungener Einblick in die Erfahrungswelt der Künstler und zugleich ein Nachweis dafür, wie Extremsituationen und Brüche in eine Biografie verarbeitet und für die Sinndeutung des eigenen Lebens fruchtbar gemacht werden können. Herstellerangaben: Penguin Random House Verlagsgruppe GmbH Neumarkter Str. 28 81673 München Tel.: +49 (0800) 500 33 22 Fax: +49 (0)89/ 4136 - 3333 kundenservice@penguinrandomhouse.de

367 S. : Ill. ; 25 cm, Orig.-Pappband. Literaturangaben. Hrsg. Maragarethe Jochimsen ; Hildegard Reinhardt. Elisabeth Erdmann-Macke, in erster Ehe mit August Macke, nach dessen Tod mit dem Publizisten Lothar Erdmann verheiratet, verfasste in den 1970er Jahren persönliche Erinnerungen an Begegnungen mit Menschen, die für sie, aber auch für die damalige Gesellschaft und Kunstszene von Bedeutung waren. Ihre Schilderungen zeugen von großer Offenheit, Spontaneität, wacher, herzlicher Teilnahme am Leben anderer wie auch von Klugheit und bemerkenswerter Sicherheit im Urteil Die in diesem Band nun erstmals vollständig publizierten 111 Begegnungen bzw. Ausstellungsberichte von Elisabeth Erdmann-Macke zeichnen ein persönliches, lebendiges wie facettenreiches Bild eines kulturell und politisch ungemein bewegten Zeitgeschehens und eröffnen dem interessierten Leser wie auch der Kunstgeschichte ein reiches Spektrum bisher nicht bekannter Aspekte. Kontaktdaten des Herstellers: Kerber, Christof, GmbH & Co. KG Detmolder Str. 60 Bielefeld 33604 DE info@kerberverlag.com

189 Seiten ; 29 cm, Orig.-Leinen. Norbert Schwontkowski (1949-2013) war ein künstlerischer Einzelgänger. Zu skurril und zu eigen-artig ist seine Malerei, die auf alle Gefälligkeit verzichtet. Als Maler einer "Condition humaine" setzte er den Menschen in seiner Orientierungslosigkeit in den Mittelpunkt seiner Bildwelt. Dieser bleibt ein Suchender, denn Hoffnung gibt es in diesen Bildern keine; weder Religion noch Kunst bieten eine Erlösungsperspektive. Seine Bilder vermitteln eine tiefe Ernsthaftigkeit, die gleichwohl die Gestalt einer bitter-humorvollen Motivik annehmen kann. Diese Abgründigkeit kennzeichnet seine Werke von Beginn an und sie kennzeichnet sie mehr als jede Stilistik. Norbert Schwontkowski war Schöpfer einer sichtbar eigenen Bildwelt, die noch ihrer Entschlüsselung harrt. Kontaktdaten des Herstellers: Wienand Verlag GmbH Weyertal 59 Köln 50937 DE info@wienand-verlag.de

375 S. : Ill. ; 24 cm, Orig.-kart. Literaturangaben. Die Passivität des Subjekts rückt in den Vordergrund, das Unvorhersehbare taucht als ’Ereignis’ auf, Identitäten zeigen sich als ’Konstruktionen’, Grenzen vermischen sich und geraten in Spannungsverhältnisse. ’Von Kunst aus’ skizziert anhand von vielen Beispielen ein Modell der Kunstvermittlung, das mit dem theoretischen Werkzeug von Gilles Deleuze bzw. Deleuze/Guattari arbeitet. Die differenztheoretische und repräsentationskritische Sicht auf Kunst legt Wege frei, Subjektivität von Kunst aus neu zu begreifen: als Bildungsprozesse, die kunstnah agieren, die sich - Gewebe bildend - je spezifisch fortsetzen, die sich politisch verstehen im Sinne einer dekonstruktiven Herangehensweise an Wirklichkeit, die den Widerstreit hochhalten und die bei all dem die Einsicht in die eigene Bedingtheit und die Begrenztheit, in die eigene ’Konstruiertheit’ vermitteln. Kontaktdaten des Herstellers: Vavra, Ingo, Dr. Turia + Kant Verlag Schottengasse 3 A/5/DG1 Wien 1010 AT info@turia.at

211, [32] S. : Ill. ; 23 cm, Orig.-kart. Literaturverz. S. 195 - 210. Kunstwissenschaftliche Bibliothek ; Bd. 18. Leichte Gebrauchsspuren am Einband. Raum ist als eine Bedingung von Kunst immer vorhanden. Die Betrachtungsweisen beschränken sich jedoch meist auf seine physische Qualität. Nach vereinzelten Beispielen in der Moderne wurde die Kritik an der Kontextbegrenzung des weissen Austellungsraums in der Minimal Art und in institutionskritischen Positionen der 70er Jahre wieder aufgenommen. Jedoch erst in jüngster Zeit finden in Orts- und Handlungsbezogenen Kunstformen jene Umwertungen statt, die eine grundlegend andere Raumauffassung hervorbringen: Kunst als sozialer Raum. Kontaktdaten des Herstellers: Buchhandlung Walther König GmbH & Co.KG Ehrenstrasse 4 50672 Köln Tel: 0221 205960 Fax: 0221 2059640 E-Mail: order@buchhandlung-walther-koenig.de

323 S. : Ill., Kt. ; 25 cm, Orig.-Leinen. Literaturangaben. Eine verzauberte Märchenwelt Das minoische Kreta war eine einzigartige Kultur. Sir Leonard Wooley beschrieb sie anfangs des 20. Jahrhunderts als "eine verzauberte Märchenwelt und die vollkommenste Bejahung der Anmut des Lebens, welche die Welt je gesehen hat." Diese Kultur liegt über 4000 Jahre zurück und in ihr spielten die Frauen eine zentrale Rolle. Ferner sagte man schon früh, dass sie Zeit ihrer Existenz friedlich war. Das Buch stellt sich die Aufgabe, an die Geheimnisse der ersten Hochkultur Europas heranzuführen und diese Kultur und ihre Kunst für den heutigen Menschen erlebbar zu machen. Dazu dienen seine beiden Teile, der Kulturführer und der Reiseführer. Von den bestehenden Kreta-(Reise)-Büchern unterscheidet es sich grundsätzlich: Umfassender Kulturführer Erstens bietet der Kulturführer eine umfassende Einführung in die minoische Kultur und Kunst, indem er neue und alte Forschungsergebnisse aus sämtlichen Bereichen der minoischen Kultur zusammenführt und allgemeinverständlich formuliert. Die Frage nach der Existenz eines kretischen Mutterrechts wird nicht nur nebenbei oder zögerlich behandelt, sondern es wird versucht, eine wissenschaftlich fundierte Antwort zu geben. Zweitens wird diese Einführung mit einer dichten Folge von 220 farbigen Bildern dokumentiert. Ihnen kommt im Erleben einer Kultur, deren Schrift noch immer nicht entschlüsselt ist, eine grosse argumentative Bedeutung zu. Drittens will der Reiseführer etwas Besonderes: Er erschliesst 13 kretische Highlights als mythische Orte. Er führt zu ihnen und vergegenwärtigt ihre uralte Geschichte und Erzählung. Jeder Ort ist mit einem besonderen Gegenstand verbunden, der das magische Ziel der jeweiligen Reise bildet. Kulturelles Gesamterlebnis Dazu kommen die ausführlichen Reisetipps zu den minoischen, aber auch byzantinischen, venezianischen und türkischen Sehenswürdigkeiten. Mit Karten und Plänen zu archäologischen Stätten und mit Hinweisen zu besonderen Tavernen, Stränden und Wanderungen. Sie runden das Reisen in Kreta zu einem kulturellen Gesamterlebnis ab. Kontaktdaten des Herstellers: edition amalia Breitengasse 32 Grenchen 2540 CH info@amaliabooks.com

102, 18 S. : Ill. ; 27 cm, Orig.-kart. Literaturverz. S. 96 - 102. Ecken minimal bestoßen. Herstellerangaben: LIT Verlag Dr. Wilhelm Hopf Grevener Str./Fresnostr. 2 48159 Münster Telefon: 0251 62032 0 Fax: 0251 231972 eMail: lit@lit-verlag.de

359 S. : zahlr. Ill. ; 29 cm, Orig.-Pappband.

198 S. : zahlr. Ill., Orig.-Pappband. Einband stellenweise etwas verschmutzt.

164 S. : überw. Ill. ; 31 cm, 1300 gr., Orig.-Pappband. Vortitel mit privater Widmung.

343 S. : zahlr. Ill. ; 25 cm, Orig.-Leinen ohne Schutzumschlag. Literaturverz. S. 336 - 341. Johannes Itten hat nicht nur ein bedeutendes künstlerisches Werk geschaffen, ebensosehr ist er durch seine neuartige, progressive Praxis der Kunsterziehung berühmt geworden. Die schon vor seinem Wirken am Bauhaus in Weimar entwickelte Gestaltungslehre, der so genannte Vorkurs, und seine Farbenlehre sind die Hauptleistungen des Kunstpädagogen Itten, die bis in die Gegenwart in breitesten Kreisen rezipiert werden: So wurde seine längst zum Standardwerk avancierte Schrift "Die Kunst der Farbe" in über 15 Sprachen übersetzt, die deutsche Ausgabe liegt bereits in der 22. Auflage vor, seine Farbenlehre wird noch heute gelehrt und angewendet. Mit Texten ausgewiesener Fachautoren beschreibt und erläutert die Publikation erstmals umfassend die Lehrtätigkeit Ittens in ihrem engen Verhältnis zu seinem künstlerischen Werk. Dazu werden neben Schülerarbeiten auch ausgewählte Gemälde, Zeichnungen und Tagebuchnotizen des Meisters selbst gezeigt, die Verwandtschaften, Divergenzen und Entwicklungen im Werk Ittens erfahrbar machen. Zusammen mit Beiträgen zu seinen Unterrichtslehren und -methoden, ihren pädagogischen, philosophischen und esoterischen Quellen sowie ihrer Rezeption wird dieses Buch den bisherigen Wissensstand zu Itten wesentlich erweitern.

IX, 270 S. : Ill., graph. Darst. ; 25 cm, Orig.-Pappband mit Schutzumschlag, dieser mit leichten Randläsuren, an den Ecken etwas bestoßen.

1. Aufl., 160 S. : zahlr. Ill. ; 33 cm, Orig.-Pappband mit Schutzumschlag.

III, 64 S. : 8 z. T. farb. Taf. ; gr. 8°, Orig.-kart. Hammer und Ambos ; Buch 4. Nachgedunkelt. Einband etwas verschmutzt.

224 S. : überw. Ill. ; 22 cm, Orig.-kart. Kontaktdaten des Herstellers: Verlag Holzhausen GmbH Traungasse 14-16 Wien 1030 AT office@verlagholzhausen.at