Bildende Kunst

1. Aufl., 152 Seiten ; 33 cm, Orig.-Pappband. Dieser Ausstellungskatalog beinhaltet ein Feuerwerk an großartigen und großformatigen Kunstwerken des Malers Peter Casagrande. In einem Ausbruch an Farben wirken seine Bilder in den Großformaten nachhaltig. Thema im Werk Casagrandes ist der Raum. Die Formate sind raumgreifend, öffnen optisch eine dritte Dimension und wollen den Betrachter auf einen Blick in die Tiefen des Bildes führen. Der Katalog enthält unter anderem zwei Essays von Andrea Brandl und von Gottfried Knapp, die sich noch einmal zu dem Schaffen des Autors äußern. Peter Casagrande stellte schon in Kirchen und anderen Orten aus, die sich besonders gut für seine großformatigen Gemälde eignen. Die Ausstellung zu diesem Katalog wird von der Kunsthalle Schweinfurt beherbergt und ist im ehemaligen Ernst-Sachs-Bad zu sehen. Hier kann man den Künstler auch selbst bei der Arbeit erleben. Kontaktdaten des Herstellers: Nünnerich-Asmus Verlag & Media GmbH Krämerstr. 25 55276 Oppenheim

136 S., Abb. mit Text : Mit 138 Abb. ; 4°, Orig.-Leinen mit Schutzumschlag, dieser mit Randläsuren, etwas berieben. Aus Forschung und Kunst ; Bd. 9. Kontaktdaten des Herstellers: Geschichtsverein für Kärnten, Museumgasse 2, 9020 Klagenfurt, Österreich

1. Aufl., 172 S. : überw. Ill. ; 30 cm + 1 DVD-Video, Orig.-Pappband. Einband etwas angestaubt. An erster Stelle steht der Prozess, von dem sich der Künstler eingeschlossen in Raum und Zeit überraschen lässt, und nicht die ästhetische Gestalt der Arbeiten.Mit seinem Buch möchte der vielseitige Künstler, Zeichner, Grafiker, Maler, Bühnenbildner und Performer Piotr Sonnewend dem Leser zu jedem seiner abgebildeten Werke vermitteln, welche Gedanken, Hintergründe, Beobachtungen und Situationsanalysen der Beweggrund zu diesem speziellen Werk sind. Er geht davon aus, dass alle Menschen zeichnen, sich ihre Bedürfnisse zum Zeichnen jedoch grob in zwei Richtungen unterscheiden: utiltär (auf den Nutzen gerichtet) oder uneigennützig (also rein expressiv) und dass die Zeichnung als solche immer die Wahrheit sagt.Neben den atemberaubenden Bildern, die jeden optischen Genuss versprechen und die Zeichnung als visuelle Botschaft per se präsentieren, steht der Prozess des Zeichnens, die Linie, die Schraffur, das Konzept, der Inhalt und das Thematische im Vordergrund, wenn der Künstler seine Körperlandschaften: Akt, sein Thematisches Porträt oder Das Papier als leerer Raum beschreibt. Kontaktdaten des Herstellers: Ed. Fischer Verlag Gewerbering 6 86859 Igling Deutschland Telefonnummer: +49 (0) 8191 / 947770 E-Mail: info@ed-fischer.com Webseite: www.ed-fischer.com Kontaktdaten der verantwortlichen Person: Christian Fischer (Geschäftsführer) Gewerbering 6 86859 Igling Deutschland Telefon: +49 (0) 8191 / 947770 E-Mail: info@ed-fischer.com

1. Aufl., 228 S. : zahlr. Ill. ; 28 cm, 1300 g., Orig.-kart. Die legendären ’Goldenen Zwanziger’ entfalteten geistige Innovation und kreative Kraft zwischen Aufstieg und Niedergang, Luxus und Elend. Nach den Entbehrungen der Kriegszeit vergnügten sich einerseits in der drittgrößten Stadt der Welt, dem pulsierenden Berlin, viele Menschen - laut, schillernd, rast- und zügellos. Andererseits herrschte in der Millionenstadt große Not. ’Abends, von Bekannten verschleppt, in einem Lokal, wie es jetzt hunderte in Berlin gibt, wo bis morgens getanzt wird. Für die zweite Periode der Revolution von den Dezemberputschen und dem Austritt der Unabhängigen aus der Regierung bis jetzt wäre als Bezeichnung die treffendste: ’Der Tanz auf dem Vulkan’’, notierte Harry Graf Kessler am 9. Februar 1919. Ausstellung und Katalog eröffnen ein Panorama der Vier-Millionen-Stadt in aufregender Zeit. Exponate von über 160 Künstlern aus den reichen Sammlungen des Stadtmuseums Berlin, in 18 Kapiteln dargestellt, spüren anhand der bildenden Kunst, der Architektur, des Designs, der Mode, des Theaters, des Varietés und der leichten Muse den historischen Ereignissen sowie den Lebensbedingungen und der Stimmungslage der Menschen nach. Kontaktdaten des Herstellers: Stadtmuseum Berlin GmbH Verlag M Poststr. 13-14 Berlin 10178 DE christopher.vorwerk@stadtmuseum.de

V, 470 Seiten : Illustrationen ; 24 cm, 1200 g., Orig.-kart. Aus Anlass des 100jährigen Erscheinens der Kunstgeschichtlichen Grundbegriffe von Heinrich Wölfflin nimmt der Band in zehn Sektionen ein Jahrhundert Kunstgeschichte in den Blick. 1915 war dabei nicht nur das Erscheinungsjahr der Grundbegriffe, sondern das Jahr der Veröffentlichung fast aller wichtigen Kriegspublikationen des Ersten Weltkriegs. Um die Grundbegriffe herum, das erfolgreichste kunsthistorische Buch der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, thematisiert der Band den ersten Weltkrieg und die kulturelle Konkurrenz der Nationen, die Suche nach Grundbegriffen und Elementargesetzlichkeiten der Kunst sowie die Epochenkonzepte ,Renaissance’ und ,Barock’. Er geht auf Wölfflins Beziehungen zu Künstlern und Kunstkritikern ein, greift dessen Verwendung von neuartigen Druck- und Vortragstechniken auf und bespricht sein Wirken an der Universität München. Die Ausgaben und Übersetzungen wie auch die Rezeptions- und Wirkungsgeschichte sind dabei ebenso Thema wie ein Ausblick auf die Bedeutung der Grundbegriffe für die heutige Kunstwissenschaft und Kunstproduktion. Kontaktdaten des Herstellers: Klinger, Dietmar König-Schalinski-Str. 6 Passau 94036 DE info@klinger-verlag.de

561 S. : Ill. ; 27 cm + Beil. ([2] S.), Orig.-Pappband. Kunstwissenschaftliche Bibliothek ; Bd. 30. Literaturverz. S. 539 - 547. Von A-Z, von "Aborigines" bis "Zeugungsverdacht", verfasst Hans Ulrich Reck in über 140 Kapiteln und über 800 Abbildungen ein lohnendes und kurzweiliges, interkulturelles Kompendium zur Kreativität. Durch die Querverweise entwickelt sich systematisch ein Begriff von Kreativität, der sowohl das Schöpferische im Alltag, als auch das Künstlerische im engeren Sinne erläutert. In dem intelligent gestalteten Buch kann auf jeder Seite die Lektüre beginnen, eine Kartographie mit Begriffsverknüpfungen zwischen den Kapiteln macht das unsystematische Stöbern zu einem Abenteuer. Das umfangreiche Bild- und Kulturwissen Recks wird so im besten Sinne populär und wissenschaftlich zugleich dem Leser zugänglich gemacht. Kontaktdaten des Herstellers: Buchhandlung Walther König GmbH & Co.KG Ehrenstrasse 4 50672 Köln Tel: 0221 205960 Fax: 0221 2059640 E-Mail: order@buchhandlung-walther-koenig.de

III, 319, [86] S. : Ill. ; 21 cm, Orig.-kart. Tuduv-Studien / Reihe Politikwissenschaften ; Bd. 34.

1. Aufl., 304 S. : Ill. ; 24 cm, Orig.-kart. Überklebter Besitzeintrag. Die ersten drei Seiten mit Randanstreichungen mit Bleistift. Textil - Körper - Mode ; Bd. 1. Literaturangaben.

228, [109] S. : Ill. ; 21 cm, Orig.-kart. Zugl.: Bonn, Univ., Diss., 1999. Mit dieser Studie liegt erstmalig eine systematische formale und inhaltliche Untersuchung der Selbstbildnisse und Porträts der Bildhauer vor, die im 16. Jahrhundert in Italien tätig waren. Der Fokus der Untersuchung richtet sich zum einen auf die bisher ausstehende typologische Definition der Bildhauerbildnisse als einer speziellen Kategorie von Künstlerporträts, die im italienischen Cinquecento eine eigene, eng mit dem Status der Zunft verbundene Entwicklung aufweist. Zum anderen werden aus dieser formalen Entwicklung die Gründe abgeleitet, die Bildhauer im Laufe des 16. Jahrhunderts dazu bewogen, die Selbstbildnisse anzufertigen und sich von anderen Künstlern porträtieren zu lassen. Dafür werden die in den Bildnissen jeweils gewählten Darstellungsarten und Attribute in Relation zum Entstehungszeitraum sowie zu den Einzelbiographien der Bildhauer gebracht und in ihrer Abhängigkeit von den zeitgenössischen Gedankenströmungen betrachtet.

354 S. : Ill. ; 21 cm, Orig.-kart. Frauen und Exil ; Bd. 5. Literaturangaben. Viele der Frauen, die am Bauhaus studierten und arbeiteten, wie Ellen Auerbach, Otti Berger, Marianne Brandt, Friedl Dicker-Brandeis, Grete Heymann-Loebenstein, Benita Koch-Otte, Margaret Leischner, Lena Meyer-Bergner, Lucia Moholy, Ricarda Schwerin, Zsuzska Bánki, Tony Simon-Wolfskehl, Grete Stern und Gunta Stölzl, erfuhren Diffamierung und Verfolgung. Sie gehörten zu denen, die aufgrund ihrer Kreativität und Expressivität als »entartet« galten, jüdischer Herkunft und/oder politisch oppositionell waren. Die Beiträge des Sammelbandes weisen auf Lücken in der Rezeption hin, indem sie die Lebensgeschichten von Frauen in den Fokus rücken, die in der Malerei, Grafik, Bildhauerei, in der Bühnenarbeit, Fotografie, Weberei, in der Keramikwerkstatt, Architektur sowie in der Möbel- und Spielzeugherstellung ihre Darstellungs- und Experimentierfelder sahen und lebenslang unter dem Einfluss des Bauhauses arbeiteten oder sich von ihm emanzipierten. Kontaktdaten des Herstellers: edition text + kritik im Richard Boorberg Verlag GmbH & Co KG Levelingstr. 6a München 81673 DE info@etk-muenchen.de

144 S. : zahlr. Ill. ; 32 x 45 cm, Orig.-Pappband mit Schutzumschlag, dieser leicht verschmutzt, mit Einriss (mit Tesa geklebt).

320 S. : Ill. ; 24 cm, Orig.-kart. Aachener Bibliothek ; Bd. 1. Marginalien und Unterstreichungen mit Bleistift.

1. Aufl., 346 S. : Ill. ; 23 cm, Orig.-kart. Praktische Theologie und Kultur ; Bd. 16. Buchrücken unten mit leichter Stauchspur. Wie werden Menschen durch extreme Erfahrungen wie die eines Krieges geprägt? Welche Möglichkeiten haben sie, das Erlebte zu verarbeiten und zu deuten? Jörg Schneider geht diesen Fragen am Beispiel der bildenden Künstler Ludwig Meidner, Max Beckmann und Otto Dix nach, die alle drei Teilnehmer am Ersten Weltkrieg waren und exemplarisch biografische Brüche erlitten haben. Die vorliegende Arbeit rekonstruiert die Überbrückung dieser Brüche in religionstheoretischer Hinsicht anhand biografischer und künstlerischer Zeugnisse . Ein gelungener Einblick in die Erfahrungswelt der Künstler und zugleich ein Nachweis dafür, wie Extremsituationen und Brüche in eine Biografie verarbeitet und für die Sinndeutung des eigenen Lebens fruchtbar gemacht werden können. Herstellerangaben: Penguin Random House Verlagsgruppe GmbH Neumarkter Str. 28 81673 München Tel.: +49 (0800) 500 33 22 Fax: +49 (0)89/ 4136 - 3333 kundenservice@penguinrandomhouse.de

367 S. : Ill. ; 25 cm, Orig.-Pappband. Literaturangaben. Hrsg. Maragarethe Jochimsen ; Hildegard Reinhardt. Elisabeth Erdmann-Macke, in erster Ehe mit August Macke, nach dessen Tod mit dem Publizisten Lothar Erdmann verheiratet, verfasste in den 1970er Jahren persönliche Erinnerungen an Begegnungen mit Menschen, die für sie, aber auch für die damalige Gesellschaft und Kunstszene von Bedeutung waren. Ihre Schilderungen zeugen von großer Offenheit, Spontaneität, wacher, herzlicher Teilnahme am Leben anderer wie auch von Klugheit und bemerkenswerter Sicherheit im Urteil Die in diesem Band nun erstmals vollständig publizierten 111 Begegnungen bzw. Ausstellungsberichte von Elisabeth Erdmann-Macke zeichnen ein persönliches, lebendiges wie facettenreiches Bild eines kulturell und politisch ungemein bewegten Zeitgeschehens und eröffnen dem interessierten Leser wie auch der Kunstgeschichte ein reiches Spektrum bisher nicht bekannter Aspekte. Kontaktdaten des Herstellers: Kerber, Christof, GmbH & Co. KG Detmolder Str. 60 Bielefeld 33604 DE info@kerberverlag.com

375 S. : Ill. ; 24 cm, Orig.-kart. Literaturangaben. Die Passivität des Subjekts rückt in den Vordergrund, das Unvorhersehbare taucht als ’Ereignis’ auf, Identitäten zeigen sich als ’Konstruktionen’, Grenzen vermischen sich und geraten in Spannungsverhältnisse. ’Von Kunst aus’ skizziert anhand von vielen Beispielen ein Modell der Kunstvermittlung, das mit dem theoretischen Werkzeug von Gilles Deleuze bzw. Deleuze/Guattari arbeitet. Die differenztheoretische und repräsentationskritische Sicht auf Kunst legt Wege frei, Subjektivität von Kunst aus neu zu begreifen: als Bildungsprozesse, die kunstnah agieren, die sich - Gewebe bildend - je spezifisch fortsetzen, die sich politisch verstehen im Sinne einer dekonstruktiven Herangehensweise an Wirklichkeit, die den Widerstreit hochhalten und die bei all dem die Einsicht in die eigene Bedingtheit und die Begrenztheit, in die eigene ’Konstruiertheit’ vermitteln. Kontaktdaten des Herstellers: Vavra, Ingo, Dr. Turia + Kant Verlag Schottengasse 3 A/5/DG1 Wien 1010 AT info@turia.at

211, [32] S. : Ill. ; 23 cm, Orig.-kart. Literaturverz. S. 195 - 210. Kunstwissenschaftliche Bibliothek ; Bd. 18. Leichte Gebrauchsspuren am Einband. Raum ist als eine Bedingung von Kunst immer vorhanden. Die Betrachtungsweisen beschränken sich jedoch meist auf seine physische Qualität. Nach vereinzelten Beispielen in der Moderne wurde die Kritik an der Kontextbegrenzung des weissen Austellungsraums in der Minimal Art und in institutionskritischen Positionen der 70er Jahre wieder aufgenommen. Jedoch erst in jüngster Zeit finden in Orts- und Handlungsbezogenen Kunstformen jene Umwertungen statt, die eine grundlegend andere Raumauffassung hervorbringen: Kunst als sozialer Raum. Kontaktdaten des Herstellers: Buchhandlung Walther König GmbH & Co.KG Ehrenstrasse 4 50672 Köln Tel: 0221 205960 Fax: 0221 2059640 E-Mail: order@buchhandlung-walther-koenig.de

323 S. : Ill., Kt. ; 25 cm, Orig.-Leinen. Literaturangaben. Eine verzauberte Märchenwelt Das minoische Kreta war eine einzigartige Kultur. Sir Leonard Wooley beschrieb sie anfangs des 20. Jahrhunderts als "eine verzauberte Märchenwelt und die vollkommenste Bejahung der Anmut des Lebens, welche die Welt je gesehen hat." Diese Kultur liegt über 4000 Jahre zurück und in ihr spielten die Frauen eine zentrale Rolle. Ferner sagte man schon früh, dass sie Zeit ihrer Existenz friedlich war. Das Buch stellt sich die Aufgabe, an die Geheimnisse der ersten Hochkultur Europas heranzuführen und diese Kultur und ihre Kunst für den heutigen Menschen erlebbar zu machen. Dazu dienen seine beiden Teile, der Kulturführer und der Reiseführer. Von den bestehenden Kreta-(Reise)-Büchern unterscheidet es sich grundsätzlich: Umfassender Kulturführer Erstens bietet der Kulturführer eine umfassende Einführung in die minoische Kultur und Kunst, indem er neue und alte Forschungsergebnisse aus sämtlichen Bereichen der minoischen Kultur zusammenführt und allgemeinverständlich formuliert. Die Frage nach der Existenz eines kretischen Mutterrechts wird nicht nur nebenbei oder zögerlich behandelt, sondern es wird versucht, eine wissenschaftlich fundierte Antwort zu geben. Zweitens wird diese Einführung mit einer dichten Folge von 220 farbigen Bildern dokumentiert. Ihnen kommt im Erleben einer Kultur, deren Schrift noch immer nicht entschlüsselt ist, eine grosse argumentative Bedeutung zu. Drittens will der Reiseführer etwas Besonderes: Er erschliesst 13 kretische Highlights als mythische Orte. Er führt zu ihnen und vergegenwärtigt ihre uralte Geschichte und Erzählung. Jeder Ort ist mit einem besonderen Gegenstand verbunden, der das magische Ziel der jeweiligen Reise bildet. Kulturelles Gesamterlebnis Dazu kommen die ausführlichen Reisetipps zu den minoischen, aber auch byzantinischen, venezianischen und türkischen Sehenswürdigkeiten. Mit Karten und Plänen zu archäologischen Stätten und mit Hinweisen zu besonderen Tavernen, Stränden und Wanderungen. Sie runden das Reisen in Kreta zu einem kulturellen Gesamterlebnis ab. Kontaktdaten des Herstellers: edition amalia Breitengasse 32 Grenchen 2540 CH info@amaliabooks.com

102, 18 S. : Ill. ; 27 cm, Orig.-kart. Literaturverz. S. 96 - 102. Ecken minimal bestoßen. Herstellerangaben: LIT Verlag Dr. Wilhelm Hopf Grevener Str./Fresnostr. 2 48159 Münster Telefon: 0251 62032 0 Fax: 0251 231972 eMail: lit@lit-verlag.de

198 S. : zahlr. Ill., Orig.-Pappband. Einband stellenweise etwas verschmutzt.

359 S. : zahlr. Ill. ; 29 cm, Orig.-Pappband.

343 S. : zahlr. Ill. ; 25 cm, Orig.-Leinen ohne Schutzumschlag. Literaturverz. S. 336 - 341. Johannes Itten hat nicht nur ein bedeutendes künstlerisches Werk geschaffen, ebensosehr ist er durch seine neuartige, progressive Praxis der Kunsterziehung berühmt geworden. Die schon vor seinem Wirken am Bauhaus in Weimar entwickelte Gestaltungslehre, der so genannte Vorkurs, und seine Farbenlehre sind die Hauptleistungen des Kunstpädagogen Itten, die bis in die Gegenwart in breitesten Kreisen rezipiert werden: So wurde seine längst zum Standardwerk avancierte Schrift "Die Kunst der Farbe" in über 15 Sprachen übersetzt, die deutsche Ausgabe liegt bereits in der 22. Auflage vor, seine Farbenlehre wird noch heute gelehrt und angewendet. Mit Texten ausgewiesener Fachautoren beschreibt und erläutert die Publikation erstmals umfassend die Lehrtätigkeit Ittens in ihrem engen Verhältnis zu seinem künstlerischen Werk. Dazu werden neben Schülerarbeiten auch ausgewählte Gemälde, Zeichnungen und Tagebuchnotizen des Meisters selbst gezeigt, die Verwandtschaften, Divergenzen und Entwicklungen im Werk Ittens erfahrbar machen. Zusammen mit Beiträgen zu seinen Unterrichtslehren und -methoden, ihren pädagogischen, philosophischen und esoterischen Quellen sowie ihrer Rezeption wird dieses Buch den bisherigen Wissensstand zu Itten wesentlich erweitern.

IX, 270 S. : Ill., graph. Darst. ; 25 cm, Orig.-Pappband mit Schutzumschlag, dieser mit leichten Randläsuren, an den Ecken etwas bestoßen.

1. Aufl., 160 S. : zahlr. Ill. ; 33 cm, Orig.-Pappband mit Schutzumschlag.

III, 64 S. : 8 z. T. farb. Taf. ; gr. 8°, Orig.-kart. Hammer und Ambos ; Buch 4. Nachgedunkelt. Einband etwas verschmutzt.